水彩画、水粉画、油画三者之间存在着千丝万缕的联系。水粉画介于水彩画与油画两者之间，一方面可以像水彩画一样表现水色淋漓的湿画效果，另一方面可以像油画一样厚涂、干画，产生鲜明、厚实的肌理效果。在北京画室的实际应用中，它比水彩画更易于修改，比油画调色、洗涤更为方便利索，绘画时既适合较大面积的辅色，也能深入细致地刻画，兼得水彩与油画的特长。

       水粉画基本技法：主要有干画法和湿画法两种，一般这两种技法并不单独使用，更多的是相互结合、相互补充，或者根据画面表现需要，以干或湿为主。

       干画法：一般指在作画时，用水较少或基本不用水。由于干画法在作画时用水少，颜色干燥快，色彩干湿前后变化不大，易于把握画面的明暗和预想的效果，因而适宜深入刻画，尤其是细节处理。干画法适宜表现轮廓清晰、明暗对比强烈、体块分明的物体。在绘制时笔法明确肯定，有较强的塑造感。

       湿画法：作画时使用较多的水调色，讲究调水后颜色的饱和度与纯度变化。湿画法艺术效果接近水彩画，具有流畅多变、水色丰富的魅力。在风景画中湿画法适于表达云、雨、雾等虚幻的远景或者一幅画中的背景处理，也适应作画开始的铺大体色调。在技法上有时也借鉴中国画的技法。湿画法一般有时间的限制，因此在时机上要把握好，作画前安排好步骤，上色前较好有比较精确的素描稿，先以单色略分层次，做到心中有数，作画过程要求迅速、从容，少反复。